Ma vie avec ces animaux qui guérissent - Victor-Lévy Beaulieu / Josée Blanchette - Le Devoir / Hugues Albert - Info Dimanche

Éditions Trois-Pistoles, 2010

Vivement décembre! Avec son cortège de Fêtes et de réjouissances, avec ses amitiés et ses boustifailles, avec ses petits et grands bonheurs. C'est le temps de lire et d'offrir des livres; c'est le temps de prendre du temps... pour vous et les vôtres, parents et amis. Le reste attendra... Vous me voyez venir avec mes sabots de Noël. 

J'ai lu les livres que je vais vous suggérer, ce sont tous des livres «durables», i.e. des livres à relire. Je  vous avoue que je suis devenu allergique aux livres à la mode qui se démodent; aux livres «kleenex» lire-et-oublier, plaisirs éphémères. Aux livres produits de consommation, poussés par un marketing agressif, La carte et le territoire de Michel Houellebecq en est un exemple flagrant.

Aujourd'hui, en ce premier «beau jour» de décembre 2010, je vous propose Ma vie avec ces animaux qui guérissent de Victor-Lévy Beaulieu.  Ces animaux qui guérissent des envies de  (trop) boire...  qui  -si on élargit le propos- guérissent des envies de se décourager, guérissent des plaies qui ne se cicatrisent pas, guérissent du mal de vivre; et, la liste pourrait s'allonger.

Un livre thérapeutique? Pas du tout, vous n'y êtes pas. Un livre «Notre-Dame-du-Bon-Conseil»? Non, rien à voir avec les donneurs zé donneuses de leçon.  Ma vie avec ces animaux qui guérissent  est, tout simplement, le récit d'une tranche de vie d'un écrivain, Victor-Lévy Beaulieu, qui vit dans sa maison, dans son domaine, en compagnonnage avec ses animaux.

José Blanchette écrit dans Le Devoir: «Je connaissais le VLB polémiste, politicien, écrivain, éditeur et scénariste. J'ai fait connaissance avec Victor-Lévy, le sage-homme qui materne et soigne, accouche ses brebis, prépare des biberons, cuisine du foie de bœuf pour ses chats, fait pousser de la lavande, récolte ses framboises.

Ici, ni cirque ni voltige; seule la complicité silencieuse entre la vraie nature de l'homme et ses compagnons de fortune prévaut.

''Ce qui me passionne chez les bêtes, dit VLB, c'est qu'elles vous forcent à rester curieux. [...] Depuis vingt ans que je vis maintenant au quotidien avec des animaux, dans ma maison, dans ma grange-étable et autour de mes bâtiments, je ne cesse pas d'être étonné par l'esprit de générosité de la nature quand on lui porte respect, qu'on fait corps avec elle plutôt que de vouloir la dominer de l'extérieur», écrit-il dans son dernier livre qui traite de sa passion pour les animaux depuis l'aube de son existence, de leur pouvoir balsamique, de sa victoire sur l'alcoolisme et de ses zoothérapeutes.''»

Et plus loin dans l'article, on lit: «On saisit, à la lecture de son récit, à quel point VLB a eu besoin des animaux pour apprivoiser ses propres démons, repousser les muses noires de l'autodestruction:

''Si je n'avais pu profiter de mes soirées et de mes nuits à me bercer parmi mes animaux, je ne crois pas que j'aurais pu résister aux sirènes du gros gin ou à celles du whisky écossais. Les animaux constituaient pour moi une belle leçon de choses, ils avaient une conception zen de l'existence: on ne vit jamais que des instants qui sont dans leur chacun un privilège; si on a la santé, le gîte, le boire et le manger, on n'a plus qu'à en jouir, en toute sérénité, sans culpabilité ni remords», écrit encore l'homme de lettres, qui s'est infligé deux cures volontaires en clinique de désintoxication, il y a quinze ans. «Normalement, le séjour était de 3-4 semaines; j'ai décidé d'y rester durant huit. Ils hésitaient même à m'accepter au cas où j'arrête d'écrire. Mais je n'ai jamais écrit quand je buvais''»

Ma vie avec ces animaux qui guérissent est un livre vivant, joyeux, coloré, qui chante la vie, les animaux -les siens portent tous un nom-, les plantes. C'est un livre qui porte la vie, le plaisir de vivre -simplement- et l'espoir de la vie dans son quotidien, et la capacité de vieillir sereinement. À chaque page, on sent le souffle du large, qui nous revivifie.

Le livre est rempli de très belles photographies, d'anecdotes surprenantes. On y apprend un tas de choses des plus intéressantes. Le livre, plein d'humour,nous donne à lire des récits bien savoureux.

Photo Christian Lamontagne

Hugues Albert, dans Info Dimanche, écrit: «Si les images de son dernier ouvrage Ma vie avec ces animaux qui guérissent sont très convaincantes, très fortes et aussi très tendres, le texte n’est rien de moins que passionnant et très riche d’enseignement. Il nous ramène à l’essentiel !

Au sens le plus large, il s’agit d’un éloge bien mérité à tous ces êtres, petits et grands, qui forment le règne animal et dont le comportement, même si on le dit instinctif, est rempli d’un civisme qu’on retrouve à peine dans le genre humain… Le célèbre auteur et dramaturge rend aussi éloge à toute la population animale qui partage sa vie.[...]»

L'auteur de l'article nous livre ce touchant témoignage: «La dame avec laquelle je partageais ce magnifique matin d’août dut attendre une couple d’heures avant de pourvoir me causer. Et quand elle prit possession de l’ouvrage, elle m’envoya paître à son tour quand je voulus lui adresser la parole. VLB l’avait envoûtée avec ses animaux et toutes les expériences et observations qu’il décrit dans son livre. Quand on dit qu’un must est un must, Ma vie avec ces animaux qui guérissent est un must. Voilà !»

Il m'a appris que: « Dans son édition de septembre 2010, le Sélection du Reader’s Digest a choisi Ma vie avec ces animaux qui guérissent de Victor-Lévy Beaulieu pour en faire son Livre du mois, un condensé qui couvre 19 pages avec photographies.»

Ce qui n'est pas rien!

Je pourrais vous parler encore et encore de ce beau, et savoureux, livre. Je pourrais vous apporter une foule de critiques, toutes positives, une foule de témoignages et commentaires touchants. Mais... il suffira de conclure en vous disant que ce livre vous fera du bien, et que vous y reviendrai souvent, et longtemps...

Hommage à José Saramago. 1922-2010.

Samedi, le 19 juin 2010, José Saramago est décédé, à l'âge de 87 ans,sur l’île espagnole de Lanzarote (aux Canaries), où il résidait depuis 1992, son livre L’Évangile selon Jésus-Christ ayant été censuré et sévèrement attaqué par l’Église qui l’accusait de «porter atteinte au patrimoine religieux des Portugais». L'obtention du prix Nobel de littérature en 1998 -attribué pour la première fois à un auteur de langue portugaise-, lui a valu une reconnaissance immense et historique. De nombreux Portugais s‘identifient à cet écrivain dont l’itinéraire est emblématique.

«L'écrivain des possibles n'est plus. José Saramago habitait le temps pour en détourner le cours, suspendait la mort et privait l'homme de ses sens pour mieux lui jeter au visage sa petitesse et l'infinitude de ses faiblesses. Il laisse un testament prophétique, une allégorie anthropologique fantasque et grave.» [evene.fr]

Romancier, essayiste, poète et blogueur, José Saramago s’est élevé contre toutes les injustices sociales et politiques. Contestataire, anticonformiste, il était la voix des opprimés et des faibles. C'était un homme debout, n'ayant peur de rien ni de personne: un homme libre, un homme de partage.

«José Saramago eut un destin hors du commun. Né en 1922 à Azinhaga, un petit village du Ribatejo situé à une centaine de kilomètres de Lisbonne, fils de paysans pauvres, il quitte l’école très tôt pour travailler, enchaînant divers métiers, de serrurier à traducteur. Autodidacte, passionné par les livres, il publiera son premier roman, Terra do pecado (Terre de péché), en 1947. Mais c’est en 1976 avec Levantado do Châo (non traduit en français, littéralement : « soulevé de [la] terre ») qu’il entre véritablement en littérature, et avec Memorial do covento (Le Dieu Manchot, 1982, publié en France en 1987) qu’il acquiert une véritable notoriété littéraire internationale.» [Le Monde diplomatique]

Adulé des uns, honni des autres, José Saramago est un immense écrivain.
«Ses fables, sombres, pessimistes, intransigeantes, il les habille d'une langue à nulle autre pareille, raffinée, déliée, affranchie des règles de ponctuation ordinaires et truffée d'interventions diaboliquement caustique.» [evene.fr]

Pour sa part, Odile Tremblay, du Journal Le devoir écrit:
«Polémiste dans sa vie, il eut une vison de complexité dans son œuvre, revisitant des grands mythes de l'humanité, essayiste, romancier, poète, auteur dramatique, à la fois pessimiste et utopiste, ludique auteur ayant établi son propre type de ponctuation.

Il partait généralement d'une proposition insolite pour aborder ses idées politiques, ses déceptions historiques, sa désolation devant une humanité à son avis indigne de la raison qui lui échoit.»

Dans un autre blogue, je reviendrai sur son œuvre. Je termine le présent billet en vous donnant à lire quelques citations relevées dans les articles lus ces derniers jours.

[] «S'il y a une épitaphe qui me conviendrait, ce serait: "Ci-gît M. Untel, un homme indigné", confiait José Saramago au Devoir en 2005.»

[] «Ce que je cherche à exprimer, c'est l'indignation sur l'état du monde, c'est la misère, la détresse où vivent des millions de personnes. Une partie énorme de l'humanité vit dans une apocalypse permanente de la naissance à la mort. C'est ça le progrès ? C'est ça la civilisation?»

[] «Ce que je cherche à exprimer, c'est l'indignation sur l'état du monde, c'est la misère, la détresse où vivent des millions de personnes. Une partie énorme de l'humanité vit dans une apocalypse permanente de la naissance à la mort. C'est ça le progrès ? C'est ça la civilisation?» [Interview accordée à "La République des livres", janvier 2010.]

[] «Dans un sens, on peut dire que lettre après lettre, mot après mot, page après page, livre après livre, j'ai successivement implanté à l'homme que j'étais les personnages que j'ai créés. Je crois que sans eux, je ne serais pas la personne que je suis aujourd'hui ; sans eux, peut-être que ma vie n'aurait jamais été autre chose qu'une ébauche imprécise, une promesse qui comme beaucoup d'autres serait restée une promesse, l'existence de quelqu'un qui aurait peut-être été mais qui finalement n'aurait pu être.» [Extrait du discours prononcé lors de la réception du prix Nobel de la littérature en 1998.]

Bonne journée! À bientôt...

Malaise existentiel - Chanson québécoise - Isabelle Matte/ PUL - Le Devoir

Un article du journal Le Devoir, «La complainte du vide intérieur» par Frédérique Doyon, attirait dernièrement mon attention, un titre qui pique la curiosité... De quoi s'agit-il donc? «L’anthropologue Isabelle Matte. écrit la journaliste, constate que la chanson québécoise actuelle semble exprimer une perte du lien social, du sentiment d’appartenance. Sous des airs souvent joyeux, nos artistes chantent la perte de sens et le cul-de-sac de la surconsommation (…)» (1).

Le malaise existentiel

«Si la chanson est le reflet d’une société, le Québec ne va pas bien du tout. Le mal de vivre, le ras-le-bol face à la surconsommation, l’impasse du pays toujours à venir et en devenir: voilà les thèmes qui reviennent inlassablement dans la chanson québécoise. En fait, on est à des années-lumière d’une chanson-phare des années 1970 interprétée par Renée Claude, C’est le début d’un temps nouveau, où, en résumé, le bonheur était la seule vertu et où l’infini n’effrayait pas, bien au contraire. Que s’est-il passé entre hier et aujourd’hui pour que le malaise existentiel imprègne à ce point la chanson québécoise?», écrit Renée Larochelle dans le journal Au fil des événements. (2)
Isabelle Matte, qui participait à une table ronde, répond à cette question complexe qu'elle a examinée à fond. (2)

Perte du lien social, du sentiment d'appartenance

«Jusqu’à la Révolution tranquille, le catholicisme était le liant de la société, dit Isabelle Matte. Aujourd’hui, la société de consommation a remplacé la religion. Cette nostalgie d’un monde perdu est très présente dans les chansons écrites par des artistes nés après le baby-boom, donc après 1960. Bien sûr, le retour en arrière n’est pas souhaité et ce n’est ni de la messe ni de la confession dont le Québec s’ennuie, mais bien du ciment social qui caractérisait la société québécoise de l’époque.»

«Il y a des choses qui n'ont pas été digérées.»

La chanson québécoise, baromètre du malaise existentiel

La rue principale, chanson des Colocs, qui dépeint la métamorphose d’un village du Lac Saint-Jean, autrefois tricoté serré entre «la Coop, le gaz bar, la Caisse pop, le croque-mort», en un lieu désert et déserté après la construction d’un centre d’achats.

Dans En Berne, les Cow-Boys fringants effectuent une charge féroce contre le Québec contemporain, tirant à bout portant sur le manque d’idéal et de solidarité des Québécois qui, le cul assis su’l statu quo, se gavent de poutine et de téléromans. Ils en concluent que Si c’est ça l’Québec moderne/Ben moi j’mets mon drapeau en berne/ Et j’emmerde tous les bouffons qui nous gouvernent.

Le groupe Loco Locass, lui, parle de la nécessité de mettre quelque chose là où Dieu, jadis, remplissait l’espace: Dieu est mort, faut bien qu’on le remplace/Qu’on remplace le vide qui prend toute la place. Dans Groove Grave, le groupe associe directement le mal de vivre et le vide à la société de consommation: Y’a quelque chose de pourri au royaume du trademark/Dieu est mort, faut bien qu’on le remplace/Qu’on remplace le vide qui prend toute la place/

Un malaise sans issue

Selon Isabelle Matte, c’est l’idée selon laquelle il n’existe pas d’issue à ce malaise qui rend cette insatisfaction différente de celle de la jeunesse d’une autre époque. En somme, un monde s’est évanoui mais il n’a été remplacé par aucun autre.

La critique du capitalisme et d'un monde qui tourne à vide fait partie du discours dominant et populaire. La chanson québécoise actuelle en témoigne. Les textes regorgent de références apocalyptiques en forme de quête de sens, L'Échec du matériel de Daniel Bélanger est en tête de liste.

Une place au soleil
La chanson Dégénération, écrite par le groupe Mes Aïeux, témoigne bien des misères existentielles vécues par les jeunes qui, malgré un mode de vie plus facile et un bien-être matériel plus grand que celui de leurs ancêtres, peinent à trouver leur place au soleil.

(...) «Dans Dégénération, le passé n’est pas idéalisé, personne n’est dupe. Mais les gens ont pris à bras-le-corps cette chanson car ce passé proposait des liens significatifs entre les personnes.»

Cette nostalgie, Mme Matte la perçoit comme saine et positive, écrit Frédérique Doyon. D'une part, elle reflète l'intensité toute particulière avec laquelle a été vécue la Révolution tranquille au Québec, période de contestation politique, de révolution sexuelle doublée d'un mouvement de sécularisation en mode accéléré. D'autre part, elle dénote une curiosité nouvelle, un «désir de se lier à ce passé [longtemps évacué et que les jeunes connaissent souvent mal, note-t-elle], de jeter un pont, de faire partie d'une continuité.»

Le Québec, l'Irlande et... Daniel Bélanger*

Pour Isabelle Matte dont la thèse porte sur la rapidité du déclin du catholicisme au Québec et en Irlande, le chanteur Daniel Bélanger, avec son album intitulé «L’échec du matériel» (2007), est l’artiste ayant le plus su mettre en paroles et en musique l’angoisse et la tristesse ambiantes avec, en filigrane, cette idéologie du marché envahissant l’esprit et l’existence: Comme il est partout/Mais surtout dans ses valises/Avant de disparaître/Dieu vend ses églises.

Un discours sur le monde

«Dans les productions culturelles d'ici, il y a un réel souci d'où on s'en va, dit-elle en citant notamment la trilogie du cinéaste Bernard Émond sur les vertus théologales. Je trouve nos artistes intelligents, ils ont un discours sur le monde qu'on se doit d'entendre. Il faut les écouter...» (1)

Malaise existentiel et discours apocalyptique dans la jeune chanson québécoise

C'est le titre du chapitre 9, signé par Isabelle Matte, dans le livre publié aux PUL -Presses de l'Université Laval- sous la direction de Robert Mager et Serge Cantin. Les 3 sous-titres du chapitre se lisent ainsi: Le décryptage d'une impasse; Une inversion structurelle; Daniel Bélanger, Weber québécois (p.165 à 180).

«Ce changement radical des visions du monde, Isabelle Matte l'attribue à l'"inversion structurelle" qui s'est opérée avec la Révolution tranquille.
"Nous parlons, dit-elle, du passage d'un catholicisme englobant une bonne partie de la réalité sociale et existentielle des Québécois à une religion qui se doit d'être choisie par l'individu. Le passage, donc, d'une société largement traditionnelle à une société de consommation post-industrielle», écrit-elle, un peu à contre-courant de ses collègues-auteurs qui tentent plutôt de relativiser l'impact de la Révolution tranquille pour montrer la persistance d'un sens religieux qui s'est simplement diversifié"(1)

Quant à moi, je trouve la position d'Isabelle Matte plus juste que celle de ses co-auteurs -si nombreux et si savants soient-ils. Elle me semble plus près des «réalités» québécoises. Ce n'est pas par hasard si les «gens ordinaires», de tous âges, s'approprient, entre autres, les chansons ici nommées, ces chansons qui disent tout haut, et si bien, ce que bien des gens pensent, et ressentent. Évidemment, il revient à chacun de se faire une opinion, cela va de soi.

La lecture de la table des matières et de la quatrième de couverture donnent une idée du contenu du livre. Le PDF est ici. Livre à feuilleter en librairie pour s'en faire une meilleure idée.

L'échec du matériel, chanson de Daniel Bélanger

Plus je m'assure sur la vie et sur les choses
Je me réveille chaque jour plus angoissé
Les objets me hantent
Je fais des cauchemars de brocantes où tout s'enfuit.
En sursaut, je me réveille

Devant l'échec du matériel
Devant l'échec

On peut me priver d'amour, mais pas de posséder
Plutôt vendre mon âme et puis mourir
Ma valeur marchande à la bourse de l'enfer est à la hausse à chaque angoisse qui me ronge

Devant l'échec du matériel
Devant l'échec

Faire marche arrière, entreprendre un demi-tour est bien au dessus de mes forces déployées
à faire ce que doit, ce que les choses attendent de moi à maintenir le monde avant qu'il ne s'effondre

Devant l'échec du matériel
Devant l'échec
Devant l'échec du matériel
Devant l'échec
[Écoutez de courts extraits sur Archambault musique, ici]

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* Ce titre rappelle, et salue, le magnifique livre de Victor-Lévy Beaulieu «Le Québec, l'Irlande et les mots».
[] (1) Le Devoir, «La complainte du vide intérieur» par Frédérique Doyon, l'article est ici.
[] (2) Au fil des événements, «L'échec du matériel» par Renée Larochelle, l'article est ici.
Oeuvre. Mythes et poésie du vide, de Kader Attia

Feux - Marguerite Yourcenar / Journée internationale de la femme - UNESCO

Pour souligner la Journée internationale de la femme, officialisée par l'UNESCO en 1977, chacun et chacune y va de sa contribution. Les uns choisissent de parler de Simone de Beauvoir, d'autres de Gabrielle Roy . D'autres abordent le rôle de la femme et la mère, Élizabeth Badinter, Lucie Joubert dont les journaux font mention [Le Devoir, Frédérique Doyon(1); La Presse, Anablle Nicoud(2)]. Pour ma part, j'ai choisi «mon» écrivaine préférée: Marguerite Yourcenar. Plus précisément, de son livre Feux. Je vous en dit un mot avant de vous en offrir des extraits.

Feux est une suite de textes, en proses lyriques, en presque-poèmes, inspirés par la mythologie et une certaine notion de l'amour. Textes intercalés d’apophtegmes (paroles ayant valeur de maximes), de notes sur la passion amoureuse. Marguerite Yourcenar raconte à merveille l'histoire «modernisée» de Phèdre, Achille, Patrocle, Antigone, Léna, Marie-Madeleine, Phédon, Clytemnestre, Sappho.

«… les proses lyriques de Feux (1936), ce somptueux chef-d’œuvre, d'une résonance unique dans la production de Marguerite Yourcenar. Dans Feux, des mythes antiques modernisés de façon à faire voler en éclats toute notion de temps et de durée illustrent d'incandescentes pensées sur l'amour et la souffrance, son corollaire. "Produit d'une crise passionnelle" (Préface de Feux), âpre, suppliant et révolté, cet ouvrage glorifie finalement "les valeurs de la passion, qu'elles soient de l'intelligence, de l'âme ou de la chair"(Lettre, 4 janvier 1978). Yvon Bernier (3)

«Dans Feux, où je croyais ne faire que glorifier un amour très concret, ou peut-être exorciser celui-ci, écrit l'auteur, l'idolâtrie de l'être aimé s'associe très visiblement à des passions plus abstraites, mais non moins intenses, qui prévalent parfois sur l'obsession sentimentale et charnelle : dans Antigone ou le choix, le choix d'Antigone est la justice; dans Phédon ou le vertige, le vertige est celui de la connaissance; dans Marie-Madeleine ou le salut, le salut est Dieu. Il n'y a pas là sublimation, comme le veut une formule décidément malheureuse et insultante pour la chair elle-même, mais perception obscure que l'amour pour une personne donnée, si poignant, n'est souvent qu'un bel accident passager, moins réel en un sens que des prédispositions et les choix qui l'antidatent et qui lui survivront.»(4)

«Absent, sa figure se dilate au point d'emplir l'univers. Tu passes à l'état fluide qui est celui des fantômes. Présent, elle se condense; tu atteins à la concentration des métaux les plus lourds, de l'iridium, du mercure. Je meurs de ce poids quand il me tombe sur le cœur.»

Rien à craindre. J'ai touché le fond. Je ne puis tomber plus bas que ton cœur.»

«Où me sauver? Tu emplis le monde. Je ne puis te fuir qu'en toi.»

«J'ai beau changer: mon sort ne change pas. Toute figure peut être inscrite à l'intérieur d'un cercle.»

«Le crime du fou, c'est qu'il se préfère. Cette préférence impie me répugne chez ceux qui tuent et m'épouvantent chez ceux qui aiment.La créature aimée n 'est plus pour ces avares qu'une pièce d'or où crisper les doigts. Ce n'est plus qu'un dieu: c'est à peine une chose. Je me refuse à faire de toi un objet, même quand je serais l'objet Aimé.»

«Brûlé de plus de feux... Bête fatiguée, un fouet de flammes me cingle les reins. J'ai retrouvé le vrai sens des métaphores de poètes. Je m'éveille chaque nuit dans l'incendie de mon propre sang.»

«Et tu t'en vas? Tu t'en vas?... Non, tu ne t'en vas pas: je te garde... Tu me laisses dans les mains ton âme comme un manteau.»

«Il faut aimer un être pour courir le risque d'en souffrir. Il faut t'aimer beaucoup pour rester capable de te souffrir.»

«On dit: fou de joie. On devrait dire: sage de douleur.»

«Tes cheveux, tes mains, ton sourire rappellent de loin quelqu'un que j'adore. Qui donc? Toi-même».

De l'esprit? Dans la douleur? Il y a bien du sel dans les larmes.»

«Cesser d'être aimée, c'est devenir invisible. Tu ne t'aperçois plus que j'ai un corps.»

Vous appréciez, ou apprécierez, sûrement ces magnifiques textes aux noms évocateurs: Phèdre ou le désespoir; Achille ou le Mensonge; Patrocle ou le Destin; Antigone ou le Choix; Léna ou le Secret; Marie-Madeleine ou le Salut; Phédon ou le Vertige; Clymtemnestre ou le Crime; Sappho ou le Suicide. Une liste qui chante comme un poème.

Ces paroles de Marguerite Yourcenar trouvent-elles un écho en vous? Je le parie...

«À travers la fugue ou la désinvolture inséparables dans ce genre d'aveux quasi publics, certains passages de Feux me semblent aujourd'hui contenir des vérités entrevues de bonne heure, mais qu'ensuite toute la vie n'aura pas été de trop pour essayer de retrouver et d'authentifier. Ce bal masqué a été l'une des étapes d'une prise de conscience.»(2)

Bon dimanche!
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Livre. Marguerite Yourcenar, Feux, coll. L'Imaginaire, Gallimard, Poche (livre et cd), 2007, 216 pages.
Le livre dont je me suis servi pour ce blogue. Marguerite Yourcenar, Œuvres romanesques, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1982. Bibliographie établie par Yvon Bernier. Feux, p.1073 à p. 1167.
[] (1) Frédérique Doyon, En avoir ou pas. Gare aux Diktats actuels qui tendent à ériger la maternité en idéal féminin et social, Le Devoir. Pour lire l'article, cliquer ici.
[] Vous trouverez une présentation du livre de Lucie Joubert, L'envers du landau, sur Littéranaute, et un lien pour en lire un extrait. Veuillez cliquer ici.
[] (2) Anabelle Nicoud, Le paradoxe de la femme-mère, La Presse. Pour lire l'article sur Cyberpresse, cliquer ici.
[] (3) Yvon Bernier, Marguerite Yourcenar, itinéraire d'une œuvre. Article lu sur l'Encyclopédie de l'Agora, ici.
[] (4) Extraits tirés de la Préface de Feux, dans Œuvres romanesques, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1982.
[] Note: Les citations sont également tirés de Feux, p.1073 à p. 1167(dans La Pléiade),

Festival Montréal en lumière - Nuit blanche / TNM - BNAQ - Santropol

Le Festival Montréal en lumière tire à sa fin. Demain, samedi le 27 février 2010, on nous invite à passer une «Nuit blanche». De nombreuses activités sont au programme de cette nuit blanche... tout en lumière. C'est la fête! Musique, danse, chant, expositions, arts visuels, cinéma, opéra, architecture, photographie, installation, vidéo... littérature. Mille et une tentations!*

Avez-vous le don d'ubiguïté? Pas encore... Alors, il faudra faire des choix, planifier un parcours et un horaire. En soupirant, mais aussi en souriant... La nuit sera belle!

«... vous verrez que je suis bien devin. Je vous sens venir: vous portez des bots et sabots.»

Les après-dinées du seigneur de Cholières, 1587.(1)

Alors... voici quelques suggestions pour célébrer, en joie et en beauté, la littérature.

Au TNM, 23h et 00h30 (gratuit)

Le Théâtre du Nouveau Monde présente «Moulins à Vian», un hommage à Boris Vian par un véritable « orchestre vocal » d’inspiration jazz, formé d’une trentaine de choristes. La horde vocale, dans un concept évoquant les années 1950, fait revivre a cappella une vingtaine de chansons dont les arrangements inédits, créés par Jean-François Julien (directeur musical) et Dominic Desjardins (choriste), revisitent avec finesse les œuvres originales.

Au répertoire, les grands classiques: Le Déserteur, La Java des bombes atomiques, J’suis snob, Fais-moi mal Johnny !; mais aussi des titres moins connus: Je voudrais pas crever, Place blanche, La Java martienne; et des adaptations: Nana’s lied, La Marche des gosses, Tangage et roulis.

Une soirée très Saint-Germain-des-Prés qui saura à coup sûr vous séduire!

À la Grande Bibliothèque (BNAQ), de 21h00 à 03h30 (gratuit)

Sous le thème «L’effet boule de neige», créateurs et artistes participent à cette grande manifestation littéraire. De grands noms et des représentants de la relève en littérature québécoise, des lauréats et finalistes des prix littéraires de l'année 2009, des illustrateurs ainsi que des conteurs s’unissent pour créer et improviser en direct devant les noctambules, sous le thème de l'hiver, poètes et vidéastes sont aussi de la fête.
Le hall de la Grande Bibliothèque sera aménagé en îlots où les festivaliers pourront déambuler d’un espace de création à l’autre. Pendant toute la nuit le maître de cérémonie, animateur de L'effet boule de neige, Antoine Vézina, comédien et improvisateur, fait le lien entre les différentes aires de jeu. Il devient ainsi le chef d’orchestre de cette grande nuit de création! En avant la musique...
Dans une atmosphère poétique et festive Yves Lambert et le Bébert Orchestra réchauffe les noctambules avec des arrangements musicaux inédits et des rythmes enlevants!

Au Santropol, Gastronomie moléculaire: 23h00. Conte-Goutte: 1h00 (gratuit)

C’est sous le thème «Le Santropol vous conte une histoire» que nous présentons à toute votre famille le travail de différents artistes. Au menu culturel, un spectacle narratif de gastronomie moléculaire par notre chef cuisinier et une longue liste de courts contes écrits par des metteurs en scène et écrivains de l’École Nationale de Théâtre.
Pour ceux qui désirent reprendre leur souffle avant de gagner le tourbillon de la Nuit Blanche, nous offrons des espaces plus calmes. Assoyez-vous en famille sous d’épaisses couettes, sur notre terrasse d’hiver chauffée,une soupe, un chocolat chaud, un cidre de pomme ou un café bien tassé sur les genoux. Ou appréciez un Soundscape portant sur les anecdotes qui ont colorées le Santropol et les alentours depuis sa fondation, confortablement assis à l’intérieur du restaurant.
Des créations d’artistes prometteurs feront décors à cette soirée vivante. Artistes visuels: Justin Bhatia, Anna Binta Diallo et Garth Gilker; Soundscape: Véronique Soucy Tessa Jones; Gastronomie moléculaire: David Pellizzari . Conte-Goutte: Martin Bellemare, Eric Noël, Mireille Mayrand-Fiset, Rébecca Déraspe.

[Notez que l'activité prévue à la Librairie Gallimard-Montréal, «Demain se lit aujourd'hui: Une nuit en Utopie» a été annulée.]

Je vous souhaite une Nuit blanche enchantée... dans une ville blanche de neige.

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* Mille e tre, comme dirait Umberto Eco!

[] (1) Source: Google Livres, Les après-dinées du seigneur de Cholières, 1587, p.221. Note p. 392: expression proverbiale qui signifie: On vous entend venir de loin, comme les gens qui ont les pieds bots ou qui portent des sabots. Pour consulter le livre, cliquer ici.

[] (2) Moulins à Vian, au Théâtre du Nouveau-Monde. Pour plus d'informations, cliquer ici. Voir aussi l'article de Caroline Montpetit, Trente voix pour chanter Vian, Le Devoir, le 18 septembre 2009, ici.

[] (3) L'effet boule de neige à la Grande Bibliothèque. Pour plus d'informations, cliquer ici ou ici.
[] (4) Le Santropol vous conte une histoire. Pour plus d'informations, cliquer ici

Paul-Émile Borduas (1905-1960) - Le Devoir - Michel Camus - ONF

Paul-Émile Borduas, né à St-Hilaire, sur les bords du Richelieu, est mort à Paris, le 22 février 1960. Jérôme Delgado, signe dans «Le Devoir» un article, «Borduas, héros oublié?» J'en tire 2 citations: «"Borduas fait partie de notre patrimoine. Il est la clé vers le Québec moderne..."», Marc Bellemare, collectionneur; «Borduas peut être un précurseur, un pilier, un "héros comme Lévesque", selon Françoise Sullivan. Il serait un grand oublié.» Le Devoir rappelle ainsi à notre mémoire le 50e anniversaire de sa mort de l'un de nos grands peintres, Paul-Émile Borduas. Au cours de l'année, le Musée des Beaux-Arts de Montréal (MBAM) et le Musée National des Beaux-Arts du Québec (MNBAQ) devraient présenter des expositions. Je vous tiendrai au courant.

[] J'ai repéré, sur Internet, qui-sait-tout et qui-se-souvient-de-tout, l'allocution de Michel Camus, un ami et un confident de Borduas. Un témoignage touchant, un portrait du peintre nuancé. Une profonde amitié. Des souvenirs. Je vous en livre des extraits.

[] Je vous propose ensuite une vidéo, un film de Jacques Godbout (1962), «Paul-Émile Borduas (1905-1960)».
«Au-delà de quarante ans de peinture, Borduas est le chef de file de toute une génération. Ce film, citant de nombreux textes du peintre, est une véritable ouverture sur la peinture moderne et sur la vie tout simplement.» Vous serez séduits!

Souveraineté et solitude de la Quête de Borduas à Paris.

«Réveiller des souvenirs d’il y a quarante ans, ce n’est pas évident. Plus de quarante ans puisque j’ai rencontré Paul-Émile Borduas, peu après son arrivée de New York, vers la fin de 1955, dans l’atelier de sculpteur, appartenant à Henriette Niepce, qu’il occupait provisoirement au fond de la cour du 19, rue Rousselet avant de s’installer dans l’atelier à rez de chaussée sur rue.
Pendant un an en 1952-53, j’ai fréquenté, dans la cave de “La Petite Europe”, le groupe des automatistes surrationnels dont Claude Gauvreau était le porte-parole.

[...]

Par contre, l’indifférence de Paris à l’égard de sa peinture lui pesait sur le cœur. Il ne savait comment faire pour rencontrer les peintres qu’il admirait comme Pierre Soulages ou Tal Coat. Il était réservé et peu entreprenant pour nouer des relations avec des inconnus. Un soir, à la Coupole, il ne cessait de jeter des coups d’oeil du côté de Giacometti qui était assis en solitaire au fond de la salle. Il aurait voulu le rencontrer, mais je ne sais quelle pudeur le retint d’aller vers lui. Il a fallu attendre le 20 mai 1959 pour que la Galerie Saint-Germain lui organise une exposition. Borduas fut ravi de rencontrer Tristan Tzara au vernissage. La même année, j’ai apporté dans l’atelier de Borduas le carton d’invitation de la Galerie Stadler sur lequel figurait la reproduction d’une oeuvre de Lucio Fontana : un monochrome avec son impeccable fente entaillée au rasoir. Borduas fut très impressionné en y voyant tout de suite une façon plus subtile et plus abstraite que la sienne d’évoquer l’espace en peinture. — À côté de lui, je me sens archaïque ! me dit-il. L’hiver 1959, Lucio Fontana découvrit chez moi, rue Ste-Croix de la Bretonnerie, deux toiles de Borduas. Il fut impressionné par leur intensité, leur force, leur présence et manifesta l’intention de rencontrer Borduas lors de son prochain passage à Paris. Hélas, quelques semaines plus tard, Borduas disparut dans la force de l’âge. Il avait 54 ans. J’en avais trente. Je perdais mon ami le plus proche.

[...]

Borduas portait aux Chants de Maldoror de Lautréamont une admiration sans réserve. C’était à ses yeux un des plus grands génies poétiques. Le 13 février 57, il m’écrivait à propos de Rilke : “Merci pour les beaux — et à propos — poèmes de Rilke.[...]. Borduas aimait surtout les poètes. À l’époque, je lisais Cioran, Georges Bataille et Pierre Klossowski, entre autres. Aucun d’eux ne l’attirait.

[...]

C’était un grand solitaire, qui aimait la solitude nourricière tout en rêvant de rencontrer une âme sœur dans l’univers. [...] Il était fin cuisinier. Je me souviens d’une recette délirante: celle d’un poulet cuit à la vapeur de la cuisson d’un autre poulet. C’était un fin gourmet. Il aimait beaucoup le bistrot de grande cuisine “Chez Joséphine“ proche de chez lui et que fréquentaient Albert Camus et le fils de l’Aga Khan. Ou alors, à la dernière minute, à 7 heures du soir, il décidait de nous emmener à Provins pour aller y déguster des pieds de porc au feu de bois. La bonne chère et le bon vin le faisaient rayonner de plaisir. Malgré sa vie ascétique liée à la création et à une perpétuelle quête du sens à venir, autrement dit tournée vers l’avenir, il aimait jouir, dans l’intensité du présent, des plaisirs de la vie. Au fond, c’était un homme discrètement raffiné c’est-à-dire sans ostentation.

[...]

[...] comment, depuis trente-huit ans, personne au Gouvernement du Québec n’avait-t-il eu l’idée d’organiser à Paris une grande rétrospective de l’œuvre de Paul-Émile Borduas ?

Puisse ce colloque devenir le germe de cette manifestation !
Je vous remercie...
Michel Camus. 6 octobre 1999.»

Et cette grande rétrospective, c'est quand?
«Anne, ma sœur Anne, ne vois-tu rien venir?...

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[] (1) Jérôme Delgado, «Borduas, héros oublié?», Le Devoir, les samedi et dimanche, 20 et 21 février 2010.

[] (2) Dans son allocation, Michel Camus parle du manifeste du «Refus global», et cite des extraits de lettres qu'il a reçues de Borduas. Je vous suggère fortement de lire ce texte, à cette adresse-ci. C'est le texte le plus touchant et le plus juste que j'ai trouvé sur Borduas.

Joyeuses Saint-Valentin! Balzac - Byron - Éluard - Flaubert - Hugo - Tchekhov - Tolstoï... / Lettres d'amour - Albin Michel

Joyeuses Saint-Valentin! L'amour, c'est tous les jours; mais aujourd'hui, on le fête.Avec les mots de Balzac, Byron, Éluard, Flaubert, Hugo, Tchekhov, Tolstoï... et Saxe, Sterne, Farquhar, Laurence, Pouchkine. Des mots tirés de «Lettres d'amour», Albin Michel. Louis Hamelin, dans «Sylvia au bout du rouleau de la machine à écrire» on lit: «S'il n'y avait pas d'amour, il n'y aurait pas de littérature. [...] L'amour fait écrire, empêche d'écrire, inspire des chefs-d'œuvre et un tas de minables bluettes à l'eau de rose. Comme l'a dit le sulfureux Céline "c'est l'infini à la portée du caniche"»

Puis, l 'auteur évoque Balzac qui disait qu'une nuit d'amour lui coûtait, si je puis dire, 3 ou 4 pages d'écriture; Flaubert mettait 1 journée de train entre lui et sa maîtresse. «Pourtant, il me semble qu'on écrit bien mieux en amour, écrit Louis Hamelin -est-ce le chroniqueur qui parle ou l'écrivain... va savoir!― et que c'est même une réalité bien simple à comprendre, mais encore faut-il savoir ce qu'on entend par ce mot. Le grand amour et l'accaparement de l'autre sont deux choses bien différentes [...]» Comme vous le constatez «Sylvia...» arrive à point nommé car je n'aurais pu trouver une meilleure introduction à mon billet.(1)

Notez que «Sylvia» est le titre du roman de Leonard Michaels. J'ai l'intention de le lire: je vous en parlerai. (2).

Amour. Amor. Laissez-vous emporter par des extraits de «Lettres d'amour» Albin Michel. Un magnifique album d'une esthétique accomplie. Une typographie soignée et inventive; des pages de toutes les couleurs, rouge, bleu, jaune, vert...; des fac-similés de lettres manuscrites, pliées et insérées dans des enveloppes ou simplement collées; une illustration somptueuse: bref, un album d'art signée Michelle Lovric. (3)
Parmi les nombreuses citations triées sur le volet, j'en ai choisies quelques-unes pour vous, cher Valentin et chère Valentine. Laissez-vous emporter...

Sommaire
«Ainsi, né sur mes lèvres,
Mon message ira, en un baiser, jusqu'aux vôtres,
Plus voluptueux que vos rêves secrets;
Qu'il soit le gage de mon amour sincère.»
J.G. Saxe (1816-1887), écrivain américain
[No 2]

Admiration
«Il y a des jours comme cela où le regard peut fixer le soleil sans être aveuglé, je suis dans un de ces jours.
Je te vois, tu m'éblouis, tu me ravis, et je comprends ta beauté dans toute ta splendeur.»
Juliette Drouet à Victor Hugo, 17 février 1836.
[No 4]

«Vous avez dans les yeux, et dans la voix, un je ne sais quoi de plus que toutes les femmes rencontrées au cours de ma vie et de mes lectures et toutes celles dont on m'a parlé... une sorte de perfection qu'on ne saurait d'écrire, et qui a le don d'ensorceler.»

Laurence Sterne, écrivain irlandais,auteur de Tristam Shandy, à Eliza Drapet, mars 1767
[No 4]

«Toutes les choses que j'aime. me rappelle... vous.»
Lord Byron à Augusta Leigh, sa demi-sœur, à qui il voua un amour plus que fraternel, le 17 mars 1819.
[No 5]

Déclaration
«Je vous ai dit toute ma passion,
Ma langue l'a prononcée,
Et ma plume l'a déclarée:...
Pour vous mon cœur chavire,
Ma tête délire,
Et ma main écrit.»
Georges Farquhar, auteur anglais de comédie, à Ann Holdfield, actrice, vers 1700. Cet amour ne fut pas partagé.
[No 6]

Révélation
«J'aime en vous votre beauté,
Mais je commence à peine à aimer en vous ce qui est éternel et sera toujours précieux: votre cœur, votre âme.
Il suffit d'une heure pour connaître et aimer la beauté, il n'en faut pas plus pour s'en déprendre, mais l'âme, il faut apprendre à la connaître.
Croyez-moi, rien ne s'obtient sans peine en ce monde, même l'amour, le plus beau et le plus naturel des sentiments.»
Léon Tolstoï à sa fiancée, Valéria Arsenev, le 2 novembre 1856.
[N0 9]

Adoration
«Je t'envoie mille baisers passionnés, je te serre tendrement dans mes bras et je compose en imagination divers tableaux où nous figurons toi et moi, sans rien ni personne d'autre.»
Anton Tchekhow à son épouse Olga, 21 août 1901.
[No 11]

Hésitation
«Il ne faut pas trop m'aimer.
J'ai peur d'être évalué à un prix trop élevé, et de devoir être révisé à la baisse au moment de l'achat.
Je suis facilement content de moi; alors il ne faut pas trop m'estimer.»
D. H. Laurence à Louise Burrows, le 6 décembre 1910.
[N0 15]

«Tout ce que tu fais me grise, me terrifie, me torture, me ravit, tout ce que tu fais est parfait.»

Paul Éluard (Paul-Eugène Grindel) à sa première femme Helena Dimitrievna Diakonava, dite Gala, le 16 janvier 1930. Éluard avait épousé Gala en 1917. Ils se séparèrent en 1930 et divorcèrent en 1932. Gala épousa Salvador Dali en 1934. Éluard se remaria deux fois, mais, jusqu'à sa mort, en 1952, garda pour elle une véritable fascination.

[No 15]

Supplication
«Parlez-moi d'amour: j'en ai soif...»
Alexandre Pouchkine à Anna Petrovna Kern, le 23 septembre 1825.
[N0 16]

Inspiration
«Je pense à toi, sois très tranquille.
Seule, ta pensée est capable de me troubler.
Le rêve de toi, tu es toujours là, terrible et douce reine du royaume de l'amour.
Je t'imagine de toute façon.»
Paul Éluard à Hena Dimitrievna Diakonava, dite Gala, vers la fin mars 1929.

Maintenant et à Jamais
«Moi, je te bénirai toujours,
Ton image me resteras toute imbibée de poésie et de tendresse
comme l'était hier la nuit dans la vapeur laiteuse de son brouillard argenté.»
Gustave Flaubert à Louise Colet, le 8 août 1846
[No 39]

«Il fleurira toujours plus beau, plus neuf, plus gracieux car c'est un amoure vraie, et que le véritable amour va croissant.
C'est une belle fleur, à longues années plantée dans le cœur, et qui étend ses palmes et ses rameaux, qui double à chaque saison ses belles grappes, ses parfums; et ma chère vie, dis-moi, répète-moi toujours que rien ne froissera ni son écorce ni ses feuilles délicates, qu'il grandira dans nos deux cœurs, aimé, libre, soigné, comme une vie dans notre vie, une seule vie.»

Honoré de Balzac à madame Evelina Hanska, le 6 octobre 1833.
[No 39]

}{

À mon Amoureux! Même sans lunettes 3D, on comprend... Mais, avec ces lunettes, alors là...

Amour. Amor. L'amour, toujours l'amour! Joyeuses Saint-Valentin!

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[] (1) Louis Hamelin, «Sylvia au bout du rouleau de la machine à écrire», Le Devoir, samedi et dimanche les 13 et 14 février 2010. L'article est ici.
[] (2) Leonard Michaels, «Sylvia», Trad. de l'anglais par Céline Leroy, Christian Bourgeois, 150 pages.

[] (3) «Lettres d'amour» Albin Michel. Anthologie conçue et réalisée par Isabelle Lovric, 1996. Les thèmes abordent l'amour dans tous ses états: «Admiration. Déclaration. Révélation. Adoration. Proposition. Hésitation. Supplication. Possession. Célébration. Dévotion. Inspiration. Obsession. Séparation. Confrontation. Félicitations. Installation. Maintenant et à Jamais». Un tour complet de la vie, avec ses joies et ses peines!

Le 19e siècle littéraire - Téléchargement gratuit - Imprimés payants

Une bonne nouvelle! Le Devoir titrait «Le 19e siècle littéraire en téléchargement gratuit». Mais, il y un hic... Dès le printemps, la British Library rendra plus de 65 000 de ses œuvres littéraires du 19e siècle — souvent des premières éditions rares — accessibles gratuitement en ligne, pour les détenteurs de lecteurs de marque Kindle, exclusivement. «Des blogues et des sites littéraires s'interrogaient sur la pertinence de limiter l'accès aux utilisateurs du Kindle». Mystère!
Selon le Times Online, la British Library s'est associée à Microsoft qui finance son projet de bibliothèque numérique.

Imprimés payants sur Amazon

Par contre, on pourra commander sur Amazon les versions imprimées des œuvres. Ces exemplaires, vendus entre 25$ et 33 $, auront la même apparence que le modèle original, souvent de rares éditions du 19e siècle qui en valent au moins dix fois plus, avec leur typographie particulière et leurs illustrations d'époque. La British Library entend poursuivre son projet avec ses ouvrages du 20e siècle déjà libres de droits.

«Libérer des livres historiques des rayons a le potentiel de révolutionner l'accès aux plus riches ressources littéraires du monde», a déclaré le président de la British Library, Lynne Brindley.

D'ici là, consulter, gratuitement, les nombreux textes littéraires, manuscrits, documents, gravures, etc. sur le site de la Bristish Library.

Bonne journée! Ne manquez pas mon prochain billet qui portera sur l'essai de Marie Darrieusseq «Rapport de police. Accusations de plagiat et autres modes de surveillance.»

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Source:
L'article du Times Online, «British Library to offer free ebook dowloads» est ici.
L'image ci-haut est tirée du Times Online, «Jane Austen: Originals cost £250».
L'article du journal Le devoir, qui reprend ce texte, est ici.

Neige. Montréal -Québec- Hamelin - Provencher - Cazelais - Huot / Villon - Shakespeare - Nelligan

Neige - Glace - Pluie - Grésil. Des mots pour dire l'hiver aux humeurs capricieuses: Louis-Edmond Hamelin, Jean Provencher, Normand Cazelais, Claude Huot;Villon, Shakespeare, Nelligan. Deux villes sous la neige: Montréal, Québec.«Mais où sont les neiges d'antan», se demandait François Villon? Nous savons que l'année dernière «les neiges d'antan» -que nous rappelle si bien Jean Provencher, dans «Les Quatre Saisons dans la vallée du Saint-Laurent»- étaient à Québec, la toute blanche avec ses 558 cm de neige; elles étaient aussi à Montréal, avec ses 425 cm de neige.

Louis-Edmond Hamelin qui, à 80 ans, a publié un œuvre aussi remarquable qu'unique, jamais égalée «Le Québec par des mots. L'hiver et le nord.»(1) Le géographe est, sans contredit, le grand connaisseur de la neige dans tous ses états! Il «a passé sa vie à étudier le Nord, d'est en ouest, du nord ou sud. Par conséquent, c'est un nordiste. Sur son chemin, tout au long de sa vie, il a trouvé les mots de l'hiver. Quand ils n'existaient pas, il les a inventés», écrit Caroline Montpetit dans un article du journal «Le Devoir», titré «Louis-Edmond Hamelin. Un homme en hibernie». Louis-Edmond Hamelin connaît la neige. Il connaît la glace. Il dit:

«J'écris pour le peuple, je n'écris pas pour les savants.
J'écris pour ceux qui veulent apprendre et non pas pour ceux qui savent.»
Louis-Edmond Hamelin

Glace. «La glace noire, très dure, très froide et très glissante, qui doit son nom non pas à son apparence mais à son fond sans lumière et à l'absence de neige dans sa constitution.
La glace pourrie, celle dont on doit se méfier parce qu'elle peut craquer sous le poids d'un être humain.
Louis-Edmond Hamelin sait tout d'elle: de glace verte à la glace de rive, des glaces flottantes à l'érosion glacielle, de la glace vive à la glace peignée, en passant par la glace de batture, la glace fondue et la glace molle.»*

Hivernophobes. « Et aux hivernophones qui souffrent du cafard de l'hiver, il a cette réflexion pour vaincre l'hivernitude. Ces gens, constate-t-il, «vivent deux hivers en même temps». Un hiver dur, réel, tel qu'on le retrouve dans la vallée du Saint-Laurent, mais aussi un hiver inventé, rendu plus pénible qu'il ne l'est vraiment, un hiver vécu comme un boulet au pied.»*

«L'hiver est un appel à se bâtir soi-même.
Puisqu'il est là pour rester, mieux vaut l'entendre et l'écouter.»

Louis-Edmond Hamelin
«Louis-Edmond Hamelin. Un homme en hibernie»

Redoux... la pluie et le grésil. «Porté par le vent, il (le grésil) se joue comme un lutin de tous les êtres exposés à ses tracasseries; il frappe les joues, pince le nez, s'introduit dans les yeux, dans les oreilles; il siffle, bourdonne, s'enligne, revient en pirouettant, fait les cent coups, sous lesquels, les plus fiers sont obligés de courber la tête.»

Jean Provencher
«Les Quatre Saisons dans la vallée du Saint-Laurent»

L'hiver au Québec. Montréal

«Montréal, en hiver, c'est la neige qui danse, flotte et virevolte, s'accroche aux arbres, courtise le halo des lampadaires, se transforme en boules et bonshommes.C'est la poudre blanche, la vraie, faite de cristaux apparemment tous pareils et, pourtant si dissemblables qui lui fait tourner la tête.
La neige, c'est le blanc sur la ville grise des jours d'ennui.»

Normand Cazelais,
«Vivre L'hiver au Québec. Un espace marqué par l'hiver»

En exergue, Normand Cazelais cite Louis-Edmond Hamelin, géographe et pionnier de la nordicité et ... Shakespeare.

«L'hiver se présente comme une saison, un espace, ainsi qu'une émotion.»
Louis-Edmond Hamelin

«Gèle, gèle, ciel rigoureux

Ta morsure est moins cruelle
Que ce d'un bienfait oublié.»
Shakespeare

* * *

« Ah ! comme la neige a neigé !
Ma vitre est un jardin de givre.
Ah ! comme la neige a neigé ! »

Émile Nelligan

Le Vieux-Québec sous la neige
«Des premières neiges d’automne au dégel printanier, la ville de Québec est, elle aussi, un jardin de givre. Et dans ce jardin immaculé que la lumière du soleil irise, la neige prend des tons de bleu, de jaune et de gris. Les arbres sont nus. Les hommes et les femmes ploient sous le vent et sous la morsure du froid. Les vieilles pierres de la capitale, elles, résistent aux rafales, aguerries depuis longtemps.»

Claude Huot
«Le Vieux-Québec sous la neige»

Claudel Huot, avec l’œil perçant d’un photographe qui connaît sa ville par cœur, capte toute la magie et la poésie qui saisit Québec et ses habitants au cours de cette longue saison hivernale qui participe de l’unicité de la ville intra et extra muros. Depuis plus de 30 ans, il photographie avec fascination la lumière évocatrice de Québec. Son point de départ: la Basse-Ville où il demeure.

Les trois photos sont tirées du livre de Claude Huot

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* Citations tirées de l'article de Carole Montpetit, «Louis-Edmond Hamelin. Un homme en hibernie», Le Devoir, mars 2003.
[] Louis-Edmond Hamelin. Pour vous informer, veuillez cliquer ici.

Cinéma. «The Road» - L'apocalypse - Cormac McCarthy - John Hillcoat

Cinéma. «The Road», l'apocalypse, selon Cormac McCarthy; le film de John Hillcoat. La sortie en salles du film -d'abord présenté à la Mostra de Venise- ramène le roman de Cormac McCarthy, dans l'actualité littéraire et cinématographique. «"The Road" retente le saut périlleux de la littérature au cinéma», écrivait l'envoyé spécial du journal Le Monde, à la Mostra. «Les grands livres sont-ils adaptables au cinéma?», se demandait-t-il. Ce qu'il restait à voir... en voyant le film. Voilà, c'est fait.
Examinons donc, ensemble, ce qu'en disent les critiques de cinéma qui ont vu le film. Mon échantillon comprend 5 comptes rendus, ceux du journal Le Monde et de l'Agence France-Presse (AFP), à Mostra de Venise; et, trois articles récents parus sur Tv5.org, sur Cyberpresse, par Marc Cassivi et dans Le Devoir, par Odile Tremblay.

Les acteurs et l'actrice.
Viggo Mortensen -hagard, le visage émacié- et Kodi Smit-McPhee incarnent respectivement l'homme et l'enfant, le père et son jeune fils. Dans le roman, ils ne portent pas de nom et leur physique n'est pas décrit: ce sont deux «êtres» qui errent dans un monde qui n'existe plus. Ils errent dans un no man's land, obligés de se protéger contre les hordes sauvages. L'humanité a régressé au point de pratiquer le cannibalisme.

Il faut savoir gré à John Hillcoat d'avoir évité de récupérer ce récit en film de genre, avec surenchère de scènes d'horreur et d'effets spectaculaires. Des forfaits qui sont, à mon avis, à la limite de l'insupportable dans le roman. Ces scènes d'horreur, je le précise, sont essentielles dans le roman.

Charlize Theron joue le rôle de la mère de l'enfant. Elle se suicide par désespoir au début du roman. Seuls au monde, le père et l'enfant prennent la route, à pieds et se dirigent vers le Sud, espérant y trouver leur salut. Mais... le bleu du ciel ne sera pas au rendez-vous... Une fin dure, bouleversante, et qui m'a chavirée. Seulement à y repenser, les larmes me montent aux yeux. La route a été longue et pénible, ces deux êtres attachants feront face à un «dead end».

«Robert Duvall, en vieil homme errant, est méconnaissable et «extraordinaire en vieillard aux yeux voilés.

Les images

«Souvent très retouchés par ordinateur ou entièrement numériques, les paysages au ton gris métallique sont d'une grande beauté» (AFP). Le Monde dit que: «L'essentiel de son travail (John Hillcoat) a été de créer un climat visuel.» Odile Tremblay souligne «le travail sur la lumière estompé, les teintes sépia qui baignent le film (malgré certaines scènes où le soleil paraît trop présent). Plusieurs images magnifiques... Un travail immense et méritoire fut accompli pour rendre l'univer de toutes les détresse...»

La musique

«Sobre, mais obsédante, la musique originale composée par Nick Cave contribue avec efficacité à l'atmosphère angoissante du film», lit-on sur Tv5.org. Marc Cassivi est d'avis contraire: «Où le film rend... moins justice au roman de Cormac McCarthy, c'est dans sa musique. Pas celle, métaphorique, de sa réalisation [le roman a sa propre musicalité, et le film a la sienne], mais dans les notes noires, bien concrètes, de sa bande sonore. Le travail d'esthète du romancier commandait à mon sens une musique, sourde, inquiète, aérienne.» Pour lui, la musique de Nick Cave, «en constante rupture avec le récit tend trop souvent vers le sentimentalisme.» Odile Tremblay exprime de sérieuses réserves: «La musique, surtout au milieu des segments avec l'épouse, met du rose et des violons sur une désolation appelant des accords brisés.»

L'insertion des images de l'épouse fait justement problème...

Les flashbacks

«Resserrant la narration et ajoutant quelques flashbacks mettant en scène un univers familial harmonieux d'avant la catastrophe qui était absent du roman, il gomme l'ambiance énigmatique tissée par McCarthy.» (AFP) Pour Le Monde: L'homme et l'enfant «traumatisés par le suicide de la mère de famille dont l'obsédante présence est évoquée en flash-backs lumineux (...)».
Lumineux, peut-être, mais ajoutés et sans aucun rapport avec le roman. Un gommage pour alléger le roman?

La conclusion des comptes rendus
L'Agence France Presse. «Mais au final le cauchemar mis en scène par The Road ne bouleverse pas le spectateur.»

Le Monde. «John Hillcoat s'attache aux rapports père-fils, à la veine philosophique de propos, à sa portée métaphorique. Car The Road est une invitation à s'interroger sur les réflexes de l'être humain, ses pulsions de sauvagerie (...)», etc. La veine éducatrice du père, que la situation pousse à partager de façon primaire le monde entre les bons et méchants, est "réformée" par la vision plus charitable du gamin, qui pousse l'adulte à ne pas laisser des innocents démunis au bord du chemin.»

Tv5.org. «Mais au final le cauchemar mis en scène par «The Road», dont certaines séquences flirtent avec le film d'horeur, ne bouleverse pas le spectateur.»

Marc Cassivi. «Ce n'est pas un mauvais film. Mais ce n'est pas non plus un très bon film. Oeuvre moyenne se fondant dans un magma d'œuvres moyennes.» Il pose la question: «Existe-t-il des romans inadaptables au cinéma? Peut-on excuser à un film mineur de s'inspirer d'une œuvre majeure? John Hillcoat, qui n'a rien de Gus Van Sant, risque de l'apprendre à ses dépens.»

Odile Tremblay. «À l'écran, John Hillcoat n'a pas totalement manqué son coup... il a juste évacué l'essentiel: l'immense charge émotive.» Elle ajoute:«Et que dire du happy end à contresens, sur des scènes de famille gentillette, là où la lumière n'avait pas sa place? Le fil, en tâchant d'alléger la charge, en a égaré la portée.»

Ma conclusion

Me basant sur les comptes rendus, j'en arrive à conclure que le film, sans les ajouts, sans le happy end, et sans le gommage, aurait pu réussir -haut le jambe- le saut périlleux de la littérature au cinéma. John Hillcoat n' a pas su aller jusqu'au bout...

Une question se pose: à qui s'adresse le film? À ceux et celles qui ont lu le roman... et qu'il risque de décevoir? Au public qui ne l'a pas lu et que l'on craint d'effrayer? D'ennuyer même...

Je vous le dis, tout de go, un film qui ne rend pas rend pas l'atmosphère (l'ambiance) d'un roman: je déteste. Dans ce cas de «The Road» de Cormac McCarthy: c'est une trahison. Pourtant, John Hillcoat s'était fixé comme objectif de rester le plus fidèle possible à l'esprit du livre» Qu'est-ce que veut dire le «plus fidèle possible»?
J'ai gardé au creux de l'oreille, la réplique de Arletty à Louis Jouvet dans l'Hôtel du Nord (1938), de Prévert et Carné.
__ «J'ai besoin de changer d'atmosphère.» (Monsieur Edmond)
__ «Atmosphère! Atmosphère! Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?» (Raymonde)

(2) Le français a changé ma vie - Lettre à un jeune immigrant - Alain Stanké

«Le français a changé ma vie», livre récent de Alain Stanké (Michel Brûlé). Cet «essai-témoignage»* Alain Stanké nous laisse entendre sa voix, familière et rieuse, qui n'a rien de «facétieux»*. Le rire est le bouclier du malheur! Dans la «Lettre à un jeune immigrant», l'auteur clame son amour pour la langue française et le Québec. Il incite le «jeune immigrant» à apprendre le français, à s'adapter, à s'acclimater, et à aider ses parents dans l'apprentissage de la langue. Deux lectures qui se complètement. Alain Stanké a, peut-être, la tête en France?* -ou ailleurs comme Jules Verne-, mais, chose certaine, il a le cœur au Québec. Et un grand cœur. Laure Conan, Victor-Lévy Beaulieu, Jean-Claude Germain, il les cite dans sa lettre.

Dans son livre «Le français a changé ma vie», en plus de livrer son témoignage, Alain Stanké relève des enjeux majeurs reliés au français. À ce sujet, Louis Cornellier écrit qu'il «refuse de se mouiller franchement sur la plupart des sujets.» Développer ces sujets aurait, à ce que je pense, créé une excroissance, un essai-essai dans l'essai-témoignage... À ce que je comprends, Alain Stanké nous dit, simplement, ce qui le préoccupe. «Le français qui fait vivre au Québec, c'est un combat sociopolitique quotidien...»*. Eh bien soit! Alain Stanké «semble l'ignorer»*... hein! Il n'en parle pas. Pardi, c'est son choix!

Le livre de Alain Stanké vous charmera, vous surprendra, vous fera rire. Bref, un bon moment de lecture! Le 2e extrait de sa «Lettre à un jeune immigrant», datant de 2004, est tout à fait d'actualité... Lisez-la, vous verrez bien...

(2) Lettre à un jeune immigrant

(...) Tiens, moi qui t’écris, lorsque je suis arrivée en France, tout de suite après la guerre, je n’avais que onze ans. Je ne parlais pas un traître mot de français. Je parlais (survie oblige), le lituanien, le polonais, le russe et l’allemand … mais, tu te doutes bien qu’en France, toutes ces langues ne m’étaient pas très utiles. Les petits Français n’allaient tout de même pas les apprendre juste pour me faire plaisir, histoire de me faciliter les communications. Normal : ce n’est pas aux autres de faire l’effort, c’est à nous !

À l’école primaire, lorsque j’ai fait ma première dictée en français, une malheureuse petite dictée d’une page, j’ai récolté 102 fautes. Un record sans doute jamais égalé depuis… C’ÉTAIT LA HONTE ! Tu imagines bien que mes petits copains ne se sont pas gênés pour rire de moi : le petit étranger… le seul blond aux yeux bleus qui avait réussi à battre le record des pires cancres de la classe… Tordus de rire, écroulés qu’ils étaient, les petits camarades!

(...)

(...) Je me souviens avoir pris, à ce moment précis, une des plus importantes décisions de ma vie : celle de convertir ma honte en motivation. Convertir le désespoir et mon abattement en une occasion de devenir meilleur. (...) Tu vas rire : mais je me suis juré de mettre toutes mes forces, toutes mes énergies, toutes mes prières pour apprendre le français de manière à le parler aussi bien et, si possible, encore mieux que les Français eux-mêmes !
(...) Voilà ce que je me suis dit : «Plus tard, je parlerai plus mieux française que vous et je vous merdrai tous… et vous me direz merci d’avoir venu!» Eh bien, tu me croiras si tu le veux, mais, un an plus tard, oui, exactement douze mois après cette flamboyante et… mémorable dictée, je remportais le « deuxième prix de français »-non pas de ma classe, mais de TOUTE l’école St Pierre de Montrouge du XIVe arrondissement de Paris. Et pan !

(...) Pour marquer le coup on m’a remis un beau diplôme enluminé, ainsi qu’un superbe livre relié de couleur rouge, doré sur tranches, sur lequel était écrit : DE LA TERRE À LA LUNE . J’avais l’impression que le grand Jules Verne avait écrit ce livre spécialement pour moi. Le beau livre DE LA TERRE À LA LUNE couronnait parfaitement le chemin que je venais de parcourir. Tu penses bien que ce livre je ne m’en suis jamais défait ! Si tu me le permets, je voudrais ajouter quelque chose à ce propos. Par la suite, quand j’ai débarqué au Québec j’ai exercé plusieurs métiers (sans doute parce qu’en pratiquant plusieurs métiers simultanément je voulais avoir l’impression de vivre davantage, qui sait ?) En tous les cas j’ai toujours cherché à ne pas faire de ma vie quotidienne…une vie de tous les jours. Je suis donc devenu, journaliste, animateur, producteur et éditeur. Il n’y a sans doute jamais rien pour rien dans la vie.

Figure-toi qu’au cours de mes 42 années d’éditeur j’ai publié plus de 2,000 titres, (tout un accouchement !) parmi lesquelles six manuscrits ORIGINAUX de nul autre que… le célèbre Jules Verne ! Des manuscrits qui furent découverts après la mort du grand écrivain et dont la prestigieuse Société Jules Verne de Paris a jugé bon de m’en confier, à moi, petit éditeur québécois, la publication exclusive pour le monde entier. Je te gage que jamais personne n’a vraiment compris à quel point j’étais fier d’être devenu - (exactement 50 ans après avoir reçu mon prix) - « l’éditeur officiel » de ce même de Jules Verne.

Je ne connais rien de toi. Je ne sais pas si tu es noir ou si tu es blanc, si tu es catholique ou musulman. Tout ce que je sais c’est que tu es un immigrant. Il se peut même que tes parents fassent partie du groupe des « allophones » et qu’ils éprouvent quelque difficulté à apprendre le français. Il est donc fort probable qu’ils comptent sur toi pour assumer bien des charges. Tout un fardeau pour tes frêles épaules ! Certes, c’est beaucoup te demander mais tu verras, c’est très stimulant et, en fin de compte, pas mal valorisant. Ainsi motivé, tu parviendras, toi, à maîtriser la langue beaucoup plus rapidement.

(...)

(...) c’est PAR CHOIX que je suis devenu Québécois ! » À bien y penser, un être humain n’est rien d’autre qu’un HASARD qui se fait DESTIN. À un moment donné j’avais pris l’habitude de faire savoir aux gens – (qui prisent particulièrement les étiquettes, les frontières et les passeports) – que ma chambre à coucher à moi c’était la terre tout entière.
(...)
Choisir, c’est renoncer à tout le reste ! Et puis, comme dit mon ami Victor-Lévy Beaulieu dans son livre L’HÉRITAGE: «Lorsqu’on ne choisit pas, on ne peut pas aimer ni les choses, ni les êtres. Au mieux peut-on les voir avec indifférence.»
Jean-Claude Germain, lui, a eu la gentillesse de me dire un jour ces mots qui ont eu pour moi, l’effet d’un baume. Je te les répète car ils s’appliquent aussi à toi.
Il a dit: «On peut naître Québécois partout dans le monde… mais on le découvre seulement quand on vient vivre au Québec.» (...)

Il faut que tu le saches que l’on beau être quelque 100 millions *à parler la belle langue française dans le monde, il arrive pourtant qu’on ne se comprenne pas toujours. Il y a parfois des mots qui – même s’ils sont français – n’ont pas la même signification ici qu’en France (et inversement). Tiens, moi qui t’écris, je l’ai expérimenté à mes dépens en arrivant à Montréal. Je te raconte... (...)

Pour bien s’acclimater, il faut pouvoir communiquer avec les autres. Dans ce sens l’écriture est un outil indispensable car L’ILLETTRISME c’est L’EXCLUSION ! Les analphabètes sont gravement perturbés et gênés dans leur vie quotidienne, dans leur
vie professionnelle ainsi que dans leur épanouissement. Ils vivent l’exclusion doublement : par une participation réduite à la vie sociale, et par la carence de tout ce que l’écrit apporte de spécifique. Pour écrire une lettre, trouver un emploi, signer un bail, s’orienter, il faut nécessairement savoir lire et, ne pas le savoir, nous EXCLUT même dans une société d’images comme la nôtre... (....)

Lire est un entraînement. On apprend à lire en lisant ! Et c’est en lisant que se forge l’amour de la langue. (...)
Prends toujours le temps de lire car le livre, vois-tu, c’est comme une partition musicale. (...) Le but de la lecture, ce n’est pas de connaître davantage de livres, mais de mieux connaître la vie. L’écriture c’est ce qu’il y a de plus important dans la vie de tous les jours. (...)
(...)

Je te prie d’agréer, mon cher ami, l’expression de mes sentiments d’espoir en l’avenir : en TON AVENIR !
Signé : Alain Stanké,

P.S. Je voudrais juste te dire qu’ALAIN STANKÉ ce n’est pas mon vrai nom. J’ai pourtant vécu sous ce faux nom la plus grande partie de ma vie. Je peux bien te le dire à toi, ( et ça va sûrement te faire sourire), mais mon vrai nom – (témoin de mes origines) – celui qui est toujours inscrit dans mon passeport canadien, c’est : ALOYZAS-VYTAS STANKEVICIUS. Il est vraiment imprononçable… Crois-moi : on ne renouvelle pas le monde, mon garçon !

On s’adapte ! On s’acclimate !

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Photo: Sculpture de Alain Stanké. «Un coeur se livre». Peuplier, 1994.
Note. Alain Stanké a de la verve... Sa «Lettre à un jeune immigrant» compte plusieurs pages. C'est en fait une conférence livrée sous forme de lettre. Une idée originale, et fort pertinente dans le contexte, car elle crée des liens amicaux.Les majuscules sont de l'auteur. J'ai mis en rouge ou en bleu des passages pour faire ressortir certains propos et faciliter la lecture de l'extrait.
Source: Les conférences de Alain Stanké, sur son site.
* Critique: Louis Cornellier, «Le français fait vivre», le journal «Le Devoir» des samedi et dimanche 21 et 22 novembre 2009.